BAFICI 2008 - Historias extraordinarias

Vuelvo a actualizar el blog después de quince días de inactividad. Gran parte de la culpa la tuvo el festival. Como no pienso hacer ninguna crónica ni nada parecido, lo más seguro es que vaya intercalando con los estrenos de la semana algún que otro texto sobre alguna película del festival que me haya interesado. Ahora empiezo por la mejor de todas (eso sí, no hay fotitos ni afiche: texto puro y duro)


Dirección: Mariano Llinás
Guión: Mariano Llinás
Intérpretes: Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu, Mariano Llinás, Klaus Dietze, Horacio Marassi, Eduardo Iaccono
Música: Gabriel Chwojnik
Duración: 245 minutos



Nueva(s) historia(s) del cine (argentino). ¿Sabrá Mariano Llinás que su película va a cambiar para siempre al cine argentino? Pocas veces tuve la seguridad de que estaba viendo algo que podía llegar a cambiar todo un estado de cosas como la tuve con Historias extraordinarias. Siempre traté de imaginarme que les habrá pasado por la cabeza a los primeros espectadores de películas como Mundo grúa y Pizza birra y faso (también podría agregar Rapado, Picado fino y La libertad, pero estas películas no trajeron consigo un gran cambio para el cine nacional en su conjunto, al menos no de forma inmediata). Bueno, creo que algo parecido, aunque en circunstancias distintas, debe haberle pasado a la gente que vio la película de Llinás en el Bafici. Como espectador es muy difícil quedarse al margen de la experiencia que es ver HE, la película tiene una fuerza inpensada para ser un exponente del Nuevo Cine Argentino, más todavía si pensamos en la gran mayoría de las películas argentinas actuales, donde muchas veces la abulia y el reposo estéticos y narrativos son producto de una comodidad un tanto peligrosa (ver Resfriada, que tuvo premio al mejor director). Ya que estamos, empecemos por ahí.

Si hay algo que HE no es es, justamente, una película cómoda. Dura cuatro horas; tiene una cantidad enorme de historias, muchas de las cuales no se sostienen a lo largo de todo el relato; la voz en off, lejos de agregar la información que le falta a los diálogos, todo el tiempo complica y complejiza la acción (muchas veces el suspenso está cortado de cuajo por la voz en off, que nos cuenta qué es lo que va a pasar antes de que pase), no hay elementos que relacionen a las historias entre sí como la gran mayoría de las películas corales recientes, etc. Todo en HE obliga al espectador a colocarse a su altura, a salir de la quietud de tanta película apagada y ponerse en movimiento; HE es, después de todo, una road movie infernalmente vasta. Y esta es otra cuestión importante: los lugares por los que transita la película. Si bien la geografía dominante de la película es el interior del país, con el paisaje típico de hoteles, chacras, ríos y pueblos chicos (hecho que le da a la película una sintonía importante con el NCA) al contar muchas de sus historias Llinás consigue desdibujar en parte esos lugares; o mejor dicho: los lugares siguen estando tal cual son, pero contaminados por algo que no suele verse seguido (casi que no suele verse) dentro del cine argentino: los géneros. Si bien el género no está tratado de forma rígida (porque la voz en off destruye convenciones todo el tiempo) la mezcla del paisaje con algunas historias que tienen algún tratamiento bastante cercano al género da por resultado un tono totalmente fresco y brillante: la historia romántica de los tres amantes; la del chico que espera a la chica, la del león moribundo (uno de los momentos más altos de la película), la del funcionamiento de la oficina del pueblo, etc. Pero el ejemplo más claro es una de las historias finales, la que cuenta el alemán sobre los Jollygoodfellows, el grupo de soldados ingleses. Es en ese momento que HE estalla en todo su esplendor desparramando alegría para los cuatro costados, en el momento genérico por excelencia, cuando remite abiertamente al cine clásico.

Y todo este tema de los géneros pone sobre la mesa una cuestión evidentemente obvia pero no por eso menos importante: que en todo caso se está contando una historia (en el caso puntual de HE, infinitas historias). A contrapelo de la tendencia dominante del cine moderno de despojar a las películas cada vez más de un motor y mecanismos narrativos, Llinás pareciera contestarle a muchos directores que el cine está hecho para contar historias, y si Balnearios era un ejemplo de cómo narrar con poquísimos recursos, HE es la cumbre, un punto álgido en la narración cinematográfica. La película de Llinás es una road movie no sólo porque algunos de sus personajes viajen, también lo es porque la experiencia de ver HE es en sí misma un viaje al corazón del cine, donde el movimiento está dado por historias incesantes que nunca terminan. HE es, probablemente, la película argentina que más cerca estuvo de abrazar todo el cine.

Final. Me doy cuenta de que traté de dar cuenta de varios aspectos de HE y siento que todavía ni siquiera empecé a hablar de la película. Por ejemplo, todavía no dije nada de lo que implica la película en términos de producción para el cine argentino; es decir, el ejemplo de una película enorme, titánica, que está hecha con un presupuesto mínimo, y que sin embargo tiene toda la fuerza de los mejores exponentes de género norteamericanos (si la falta de dinero nunca fue excusa para filmar con desgana, de acá en más va a ser algo todavía más grosero). Seguramente va a haber más textos que hablen sobre la película en este blog. Pero resumiendo por el momento, lo que me interesa decir es que no creo que nada vuelva a ser como antes después de la película de Mariano Llinás; ni que deba ni que pueda volver a ser como antes. Los críticos por un lado van a tener la responsabilidad de darle a la película el lugar que merece en los medios de comunicación y en la historia del cine argentino, y los realizadores, bueno, no creo que nadie que haya visto HE y tenga un poco de honestidad pueda seguir haciendo lo mismo que antes.